Que frase tan cierta! Un fragmento de una historieta de Liniers, ayer pude verlo en vivo y comento algunas cuestiones muy vinculadas al diseño industrial y muy cómicas por cierto!

Más diseño para cocinas y algunas novedades en jardín…

Desayúnate un diseño!!!

El mundo de la comida y los aparatos eléctricos, que intervienen en ella, siempre estuvieron vinculados con el diseño industrial. Hoy en día podemos encontrar hasta comida diseñada.

Dentro de este inmenso campo podemos observar como se intenta fusionar el ambiente de vajillas y comidas con los electrodomésticos. Como el high tech cada vez entra más en las cocinas, la fusión de cerámicos y líneas blancas también pisan fuerte.

Como es el caso de la tostadora diseñada por George Watson, ganadora de unos de los famoso concursos de designboom. La cual por si misma toma un concepto muy original, una especie de scanner, que de un lado muestra la tostada sin tostar y al pasar por el orificio se tuesta. Constituida exteriormente por cerámica, da una nueva cara a los artefactos eléctricos de la cocina, gracias a la implementación de un material poco utilizado en estos, pero muy visto dentro del ambiente de la cocina, que así mismo tiene características óptimas para este sector, una de ellas es la higiene que otorga.

Sutil e innovador el diseño de Watson, como lo es así mismo la bandeja de cerámica que esta diseñada específicamente para que se coloque en invierno sobre el radiador (en Europa el artefacto más utilizado para calentar el hogar). La idea de este producto es una vajilla que soporta altas temperaturas y que posee unos dientes que se fijan a las ranuras del radiador, generando de este modo una buena zona de apoyo para: mantener calido el café, calentar pastelitos o tostadas. Generando un doble uso de un recurso calórico y de este modo permitiendo utilizar menos energía en la época invernal. Bien podría combinar este producto con el diseño de vajillas realizado por la famosa diseñadora holandesa Hella jongerius, que logra diseño sutiles y puros en sus formas.

Como he mencionado anteriormente, la línea blanca vuelve y le sigue el paso firme a las líneas high tech. Jugueras, cafeteras, tostadoras y molinillos de tamaños diminutos y en cierto sentido de porciones individuales. Llenan las góndolas de las casas de electrodomésticos a costos bajos y diseños austeros que se fusionan excelentemente con las cocinas del siglo XXI.

Tomar un desayuno esta lleno de tecnología y sabores, pero sobre todo de diseño, desde los elementos eléctricos utilizados, la bajilla y las comida misma (tostadas con formas, frascos de mermeladas, etc.) sin mas vueltas a desayunar con diseño!

La importancia del diseño en el país

Vivimos en un contexto cultural con una cambiante permanente: floguers, emos, campo – ciudad, crisis, desempleo, hambre, ofertas navideñas, nuevos locales de marcas internacionales, etc. Todo esto mezclado como si fuese nuestro país un pan dulce y todo lo anteriormente nombrado sus frutas secas.

En esto estamos inmersos y en esto se encuentra nuestro diseño, buscar la vanguardia, buscar el público que genera modas y las imponga. O ir hacia la ayuda social, la inserción laboral y el consumo masivo por parte de los que menos tienen. Estas dos posturas son las más relevantes y notables de nuestro país. Pero nosotros como futuros diseñadores,¿ que es lo que queremos? ¿Diseño elitista o diseño popular, trabajo en multinacional o autoproducción?

Cualquiera de estos caminos son complicados y sinuosos, y la sociedad y el gobierno tiene mucho que ver con esto.

El diseño debería estar dentro de las políticas gubernamentales como un punto importante para el crecimiento del país, el diseño hace crecer el país, un país con diseño es un país en crecimiento. Concientizar que si el estado incentiva al diseño, las empresas extranjeras que trabajan produciendo en el país tomaran al diseño nacional más en cuenta y no solo utilizaran re diseños de productos que se realizan en el exterior. Así mismo lograr implementar el diseño en los estratos más bajos de la sociedad creara nuevos puestos laborales en PYMES, en cooperativas. Proyectos tales como capacitar a trabajadores desempleados, mostrándoles diferentes técnicas en las cuales ellos puedan desempeñarse y con eso subsistir, o en cárceles para generar nuevas esperanzas a futuro.

Lograr que nuestro país crea en nosotros como una salida, es fundamental para lograr un crecimiento, siempre con la colaboración de arquitectos, ingenieros y expertos en diferentes ramas.

Mi visión es no estancarse, no cerrar la mente, tener los ojos bien abiertos e incentivar al estado, a las empresas y al publico en que vean al diseño industrial como un factor fundamental para salir de la crisis, como han manifestado varios autores, países tales como Alemania y Japón a tomado políticas en las cuales la renovación de maquinaria y la ampliación de mercados fue la clave de su desarrollo industrial.

se termina el año...

Se termina el año, después de nueve meses de este blog, debemos despedir a este 2008, que en lo personal fue excelente. El blog como ya verán estuvo medio estancado estos ultimo meses, mi situación laboral actual me limita mucho los tiempos. Pero la idea es que las notas sigan saliendo en el blog y que sirvan para la reflexión en el ámbito del diseño. Les deseo un feliz Navidad, y como sigue el refrán, un prospero año nuevo. Las puertas del blog están abiertas para sus opiniones y comentarios!!

¿Vivimos en un contexto pasado de moda?

Si nombro a Eames, Walter Gropius, Marcel Breuer, Alvar Aalto, etc. Estoy segura que sabrán de quienes hablo. La lista puede ser infinita y realmente conocida para el mundo de los que estudiamos diseño, ¿pero estamos consientes de que estos profesionales del diseño son en alguna medida los fundadores o los precursores del oficio del diseño?.

He notado que a sus diseños se los toma como contemporáneos, como algo del contexto actual. Pero realmente, ¿sabemos quienes son los profesionales que triunfan o que simplemente hacen bien las cosas hoy en día?

Dicen que el contexto anterior y actual marca profundamente el diseño de un producto sobre todo las tendencias, ¿pero como saber de ellas si dentro del ámbito académico no se toca ese tema?

Viendo el panorama actual en el mundo del diseño industrial, debemos hacer hincapié en personajes como Marc Newson, Hella jongerius y los hermanos Ronan y Erwan Bouroullech en Europa. Por el lado de Norteamérica el patrón más influyente sin duda en este momento es la Compañía Apple. En Latinoamérica y Asia el auge del diseño esta generando sus frutos y es hacia donde habrá que mirar en los próximos años, con figuras menos conocidas en comparación con los países centrales, pero con tendencias marcadas y cambios en la formulación de innovaciones y tecnologías. Ejemplo de esto puede verse en el diseño social que cada ves emerge con más ganas en Sudamérica, con nombres como Christian Ullmann, Alejandra Rumich por el lado argentino y Sergio Rodrigues por el lado brasilero, solo por nombrar algunos vagos ejemplos.

No lo hago mas extenso, creo que la pregunta esta abierta, ¿Es necesario conocer más del diseño industrial contemporáneo mundial para evolucionar en nuestros propios diseños?, les dejos links y fotos que representan las nuevas tendencias y los nuevos diseñadores, que dentro de 20 o 30 años capaz serán reconocidos como los son los grandes de la Bauhaus o Braun actualmente.

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Frase anecdótica:

Persona X: “me compre una silla ultimo modelo es increíble!!!, toda cromada con cuero verdadero”

Persona DI: “ ahh si si… la vi es una Wassily diseñada por Marcel Breuer, pero no es ultimo modelo es de 1925, es hermosa!”

Persona X: “no debes estar confundido, salio hace poco, por eso me salio tan cara, además el vendedor me dijo que era lo ultimo en diseño”

Persona DI: “como digas… la moda le gana a la realidad..”

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Links:

http://www.marc-newson.com/

http://www.jongeriuslab.com/

http://www.bouroullec.com/

http://www.bouroullec.com/upload/facsimile/bouroullec_nytstylemag_2008.pdf

http://www.clarin.com/suplementos/arquitectura/2008/07/22/a-1720022.htm

http://infomadera.net/images/23234.pdf

http://www.yankodesign.com/

http://www.designspotter.com/

http://www.thecoolhunter.net/design/2/

Ayer la gran fiesta Satori LAB, en el MALBA

Alejandro y Lujan nuestro "guias espirituales"

mi producto favorito (la mesa de publicidad Adidas)

Lugar del encuentro

“Dicen que la vida es vivir emociones, y de emociones vivimos… como los atletas cuando corren sus últimos pasos en una maratón, como el momento del nacimiento de un hijo, como la brisa matinal en una antártica austral que no encuentra horizontes… así viví y me sentí en el Satori”

¿Exagerada, irrealista, o muy elocuente? Mi respuesta es: totalmente “loca”, y es la locura la cual me hace vivir cada día. Buscar nuevos rumbos, lograr nuevos desafíos, crecer como persona, interactuar con pares y diseñar es lo que es Satori LAB. El lugar donde un oficio como es el diseño se transforma en algo mágico y sorprendente. Un espacio para la imaginación y el desafió a lo desconocido.

Si digo que amo el diseño, dirán que exagero, pero es así. Al entrar al Satori no sabia ni una milésima con lo que me podía encontrar. Conocía a Ale Sarmiento por entrevista en revista, conferencias y por supuesto por sus productos, sabía que era algo diferente y también sabia que en algún punto era trasgresor. Pero solo era una pista, de Lujan no sabia nada (ignorancia pura por mi parte) me sentí un poco perdida, ¿periodista especializada en diseño? No lo entendía o no conocía ese lado del periodismo, pero al descubrirlo me encanto (¿será por la profesión en si o por el ser que es lujan que nos deslumbra con su singular amabilidad y sinceridad?).

Mas allá de lo que pude imaginar o creer, el Satori me doy mucho mas que saber de diseño, me mostró el lado malo de el y me lo hizo tratar de mejorarlo. Me abrió los ojos y me los distorsiono hacia el lado opuesto creando en mí una nueva conciencia inexistente hasta el momento.

Entrar en un grupo sola fue un desafió en todo sentido, desde el punto de vista de carreras, actitud, personalidad y origen. Pero el tiempo, el clima contextual y sobretodo el trabajo en equipo logro un grupo fuerte que logro un objetivo muy claro.

Descartes, industria, diseño y unidad fueron los factores claves de este workshop, una mirada hacia lo no conocido, o mejor a lo que no queremos conocer el “descarte industrial”.

Fomentar la imaginación, la conciencia y el trabajo en grupo eso es para mí el Satori LAB. Con orgullo me declaro una satoriana por siempre!!!

Ya esta casi todo listo: fiesta satori lab, “la celebración”

Como sabrán el satori lab es un workshop de diseño con descartes industriales, del cual tuve la posibilidad de participar y del cual me llevo muchas cosas. Tanto de conocimiento como espirituales. Después de bastante trabajo, horas de viaje y nudo tras nudo, zapatilla tras zapatilla llego el gran día la fiesta en el Malba ¡!!!!!

Algunos videos de las creaciones del satori lab… ya esta llegando el gran día!

A pedido de mi querido Cristian ( y solo por que es el! jeje) les explico básicamente de que son los videos… eso si en notas anteriores esta la explicación del workshop Satori lab (diseño con descartes industriales).Son 3 videos en los cuales se muestran algunos de los elementos que estamos diseñando en el taller, puff de zapatillas entrelazadas, trenzas para soportes y encastres de postales para una pared divisoria gigantes. Para mas imfo lean las notas: “Desechos industriales” y “No tengo idea de lo que esta pasando!! ( workshop de satori lab)”

Tres días de diseño en la UP (diseño en Palermo 2008 encuentro latinoamericano)

Mas de 36 horas de charlas, cientos de oradores (mas de 300), pasillos pulcros, puertas de emergencia y ascensores. Estos son algunos de los elementos que puso en escena este encuentro.
Realmente es muy difícil enfocarse en un punto exacto de este encuentro, así que creo que lo más adecuado es dar mi opinión global de lo vivido y luego explicar brevemente las mejores charlas a las cuales asistimos.
Antes que nada como es un blog de opinión van encontrar cosas a favor y cosas en contra, opiniones mías y de los que me acompañaron (dos compañeras de diseño industrial y en comunicación visual).
Si algo nos sorprendió fue la inmensa cantidad de extranjeros que concurrieron al evento, un 70% del total de los participantes eran provenientes de Universidades de Colombia, Venezuela, Ecuador, México, Brasil y chile. Pero más allá de esto me asombró la escasez de argentinos en un encuentro de semejante envergadura realizado en nuestro país, gratuito y en la Capital de la Nación Argentina. Se podría decir: ¿un encuentro latinoamericano de diseño en la argentina, sin argentinos? ¿No hubo suficiente publicidad? ¿No nos interesaba? En fin me dolió ver como un público extranjero disfrutaba de charlas internacionales en nuestro país y nosotros hacíamos oídos sordos a esta posibilidad.
Entrando en si al tema de los oradores y las charlas dadas debo decir que el tema organizativo en algunos momentos estuvo en duda, dos sedes, 5 y 8 pisos respectivamente, de uno a dos encargados por piso, comunicados por medio de radios, pero al fin y al cabo en las charlas más importantes el número de aspirantes a las mismas superaban la capacidad y el encuentro se volvía incomodo, molesto y hasta dispersador.
Del 100% de las charlas a las que pude asistir el 50% fue excelente y el otro por ciento dejó mucho que desear. No voy a indagar mucho en lo malo, solo quiero agregar que las charlas de desarrollon: De imagen y producción de packging, la importancia de la enseñanza del dibujo en el desarrollo cognitivo creativo del diseñador contemporáneo, El hogar inteligente, Creación de una franquicia local desde el pensamiento de diseño. Las cuales no fueron de mi agrado por falta de conexión con el oyente, por la lectura exhaustiva de los textos, por la ausencia de redefinición de significados, es una visión muy particular, pero que es compartida con otros participantes del encuentro.
Ahora si lo bueno! De las cuatro charlas haré una breve reseña para dar un panorama de lo que se puede ver y escuchar en este tipo de eventos:

Diseño y utopía en las sociedades contemporaneas

Dictada por Silvia Berkoff, la cual tomo como eje a tres artitas Andrea Zittel , Krzysztof Wodiczko , Lucy Orta. Estos tres artitas y diseñadores tienen en común su interés por lo social. Sus diseños y obras son estrafalarios, excéntricos y hasta rozan lo morboso y lo cómico. Pero son maneras de ver la realidad social actual y volcarlas en diseños. La utopía es algo que todos en el fondo tenemos, ellos lo exaltan y lo muestran al mundo. Es interesante ver como se puede lograr diseño de formas no convencionales.

Actitud creativa: entrenamiento para el estado creativo

En este caso dictada por Adriana grinberg , después de un día agotador encontrarse con un taller de este tipo es lo mejor que a uno le puede pasar, una introducción al tema de la creatividad, música, relax y dejar llevar las ideas al papel, la manera de llegar al oyente es magnifica, la charla terminó a ojos cerrados entre lienzos de tela y con una informalidad no esperada en este tipo de encuentros.

Diseño de espacios comerciales, un aliado exitoso

Sin ninguna duda una de mis charlas favoritas, luego de escucharlo a Carlos Mario González una de mis metas a futuro seria ser diseñadora de espacios comerciales, la charla fue bastante didáctica, demostró que tiene experiencia y sabe trasmitirla. Diseñador de escaparates de Europa y Latinoamérica, conocedor e investigador del mercado. Mas adelante alguna nota sobre el más detallada.

Nobrand, como transformar la identidad de un país en productos

Esta charla nos sorprendió gratamente, dictada por los diseñadores gráficos Gustavo Stecher y Hernán Berdichevsky (http://www.nobrand.com.ar/prehome.php) son los cabecillas de Nobrand, un grupo de diseño en el cual interactúan diseñadores gráficos (la base del grupo) diseñadores industriales y arquitectos. Desde el 2001 no dejan de creer y ellos mismo afirman que la crisis fue en alguna medida su éxito. La manera que ellos tuvieron de reinterpretar la identidad nacional a mi parecer fue excelente, comerciable y expansible en el sentido que no solo es para los argentinos, si no para que los de afuera nos conozcan mejor. Este grupo también se merece una nota exclusiva y sobre todo su explosión en estos dos últimos años consagrados por la editorial Taschen como uno de los 100 mejores logos del 2007, su exposición en Nueva York, etc. Para que vallan mirando les dejo esta entrevista hecha a ellos en el portal de promoción de la Republica Argentina (http://www.argentina.ar/sw_contenido.php?id=826)

Tres encuentros con Norberto Chaves

Lo mejor para lo ultimo, como invitado especial este año la Universidad de Palermo trajo a Norberto Chaves conocido para mucho por libros que tuvimos que leer en diferentes materias. Debo decir que para mi fueron solo dos encuentro (las colas interminables, por lo menos una hora de espera y la superposición de talleres hicieron que la primer charla no la presencié).

Resumiendo en la primer charla se habló sobre la problemática del diseño y de ahí a su finalización se realizaron preguntas escritas que los participantes le entregaron a Norberto para que en los dos próximos encuentros sean respondidas.

Pudimos oír preguntas tales como ¿Por qué el diseño no esta en siglos, si no en décadas?

La separación de lo proyectual a lo productivo genera este nuevo rol, desaparece el artesano y aparece la industria. En si se proyecta el objeto y luego se lo produce de la manera exacta a la cual ha sido proyectado.

¿Diseño social?

Teoría económica + sociología = consumo. El plantea que el diseño es un oficio y que no hay que mezclarlo con las ciencias.

¿Metodología para llegar a un buen diseño?

Obviamente su respuesta será que no la hay. Si el diseño tendría metodología seria todo igual. Lo que si plantea es que para poder llegar a ser un buen diseño se debe fusionar: diseño diseñado más un propósito, ósea lograr satisfacer la necesidad del consumidor y un plus.

Otro tema que toca es el del llamado “usuario”, se plantea que ya no existe que ahora son clientes o consumidores.

Estas preguntas son solo un paneo de todo lo que se ha discutido y hablado en la conferencia, son en total 45 preguntas de las cuales tome las más interesantes.

Somos futuros diseñadores argentinos, ¿diseñamos, proyectamos y pensamos en Argentina?

Volviendo un poco a la primer entrada del blog (Nuestra situación como futuros diseñadores) y después de leer varios artículos, libros, etc. que tratan de la identidad del diseño, de lo que el diseño Latinoamericano puede brindar y puntualmente de cómo es el diseño actual en la Argentina. Me pareció interesante tocar el tema de cómo nos vemos nosotros mismos diseñando en la argentina.
¿Qué es lo primero que se nos viene a la mente cuando pensamos en diseño argentino?, enseguida aparecerá, entre esas cosas que giran en nuestro conciente, estará el cuero, el campo, todo lo que nos representa o que creemos que nos representa. ¿Pero realmente tomamos o debemos tomar esas cosas para “diseñar argentinamente”?
Creo y en realidad afirmo, que el diseño argentino posee rasgos únicos en el mundo y no lo digo yo, lo dicen los de afuera, los que nos miran con otros ojos. Los que van a la puro diseño y ven producción argentina muy innovadora y con gran perspectiva hacia el futuro, pero que a pesar de eso le falta calidad, le falta acabado. Nos dirigimos hacia lo artesanal, lo hecho a mano, lo que posee un generador de índole profesional del diseño pero que su producto no proviene de la industrial. Los dicen los grandes inversores brasileros que vienen a nuestras ferias a ver innovación, pero ¿no calidad?, los dicen los norteamericanos y lo afirma Gui Bonsiepe en su última visita a La Plata: “…en Latinoamérica los objetos diseñados están frecuentemente ligados al sector del microambiente de la vivienda decorada, y éste es un segmento muy reducido para el diseño de productos…”
Siguiendo con el párrafo anterior se ha leído mucho en estos últimos meses sobre La semana del diseño en Milán, pero rescato una sola nota de la revista 90+10 realizada por salvador Malenchini, diseñador industrial graduado en la UBA y enviado a Milán para cubrir el evento. El cual al final del paseo que todos los medios de diseños hicieron sobre la feria, nos trasfiere una opinión sobre lo que siente a su regreso a la Argentina.
Él explica en un par de líneas que realmente no hay que envidiarle nada al primer mundo, y que a pesar de todos los contratiempos, la educación local es realmente muy buena. Pero le preocupa la distancia enorme que hay entre nosotros y ellos (países del norte) en cuanto a la calidad, en la terminación y el detalle. Y no hecha la culpa exactamente a los diseñadores, si no al sistema en general. La obtención de un proveedor que cumpla en tiempo y forma, muchas veces en nuestro país se vuelve una odisea.
Nosotros como estudiantes tenemos un mínimo conocimiento de esta situación ya sea por entregas, piezas mecanizadas que necesitamos, la manito que a veces nos da un herrero y notamos la falta de compromiso y puntualidad de los mismos. Otro factor y este me parece que es el más relevante para está nota es la del refrán “zapatero a tu zapato”. Refiriéndose a la falta de oficio que existe acá. Explica: “hay mucho restorán temático o fashion, pero no encuentro un restorán “fashion” que me sirva el mejor bife doble a caballo” tomando esta frase por el lado del diseño seria: que recuperemos lo nuestro y explotémoslo!!
Tenemos las ideas, tenemos los recursos (deficientes pero en fin los tenemos), nos falta confianza y perfeccionamiento. No es necesario estudiar agronomía para volver a la tierra de uno o para devolverle a ella los que nos dio.
Podemos y debemos hacer diseño desde nuestras regiones y transmitir al mundo lo que ella nos dio y nos da. Como lo hicieron los grandes de occidente Walter Groppius, Le Corbusier, George Nelson, Charles Eames, y la lista es infinita. Y como lo están haciendo muchos latinoamericanos: Alejandra Rumich, Alejandro Sarmiento, Christian Ullmann. Que toman materiales autóctonos, maderas, desechos, elementos de la naturaleza, y los llevan al diseño de manera tal, de devolver algo a la comunidad misma. Esto es trasgredir el diseño y como dice Alessi “No hay diseño sin transgresión”.

Simplemente 12 sillas que me gustan!

fuente: http://weblogs.clarin.com/dsno/

Se nos fue de las manos....

Fragmentos del satori

Verde que te quiero verde (sustentabilidad versus rentabilidad)

Épocas de crisis mundial, incremento en los precios de alimentos en escala global, faltante de combustible, caos habitacional y polución a gran escala. Ese es nuestro panorama, nuestro mundo actual. ¿Estamos en presencia de un cambio mundial? ¿Seremos espectadores de un acontecimiento de la magnitud de la revolución industrial o francesa?

Mas allá del delirio de mi imaginación y de todas mis hipótesis estrambóticas, lo que si es seguro que lo “sustentable” es lo que se viene. Una onda verde esta invadiendo Europa, las ferias, los diseñadores y hasta las carreras universitarias apuntan a lo verde, a que todo sea reutilizable, menos contaminante y que se evite el uso de hidrocarburos, agua y otros recursos en proceso de extinción.

Este vuelque hacia lo ecológico, nos muestra dos caras. En específico las de las empresas que están obligadas (por falta de recurso o por ganar nichos de mercado) en realizar tecnologías sustentables, pero así mismo seguir ganado lo mismo o más. En las épocas pasadas y con el surgimiento de la cultura de consumo las empresas realizaban productos con una vida útil relativamente corta: ejemplo una video, un lavarropas, se le podía calcular unos 5 a 9 años de vida como máximo, eso sin contar el costo de repuesto a lo largo de esos años que en muchos casos llevaban a comprar un artefacto nuevo.

Con la era verde este sistema de producción es trastocado ¿ que es conveniente: fabricar de una manera irresponsable para que el consumo no descienda o buscar en la sustentabilidad una rentabilidad a base de productos mas caros pero mucho mas duraderos y menos perjudiciales al entorno?

La respuesta no está en mis manos, ni en las de nadie, creo en particular que el avance de esta nueva era dará por si sola las respuestas a las empresas.

En fin entrando en tema tomé como ejemplo a la cocina de hogar, leyendo un articulo en la DNI 3 de clarín “un futuro verde para la cocina”, el cual me pareció sumamente interesante, el enfoque que se le dan. Un producto totalmente sistémico, una cocina interrelacionada donde el agua usada en la bacha, es reutilizada en el lava vajillas (12 platos lavados a mano 100 litros de agua, en lava vajilla 13 a 16 litros, con este sistema de cocinas seria nulo), donde el agua caliente es suministrada gracias al calor del motor de la heladera, donde todo esta interrelacionado y pensado para la menor utilización de engría y agua.

Pensar en mi primer cocina “volcán” que duro mas de los años de vida que poseo yo (22), que paso de mi abuela a mi madre y de ella a mí. A tener una nueva cocina “Domec” de solo 2 años de uso la cual posee un diseño hide tech pero que posee un pensamiento de descarte rápido: las perillas son de platico (muy malo) que con el calor empiezan a derretirse (no es el caso exacto de la mía, pero es algo que se ve en este tipo de cocinas) que con el tiempo el acero empieza a deteriorase, y que finalmente un repuesto cuesta mas que 5 cuotas de la misma cocina. ¿Pasaré a tener una cocina verde que durará 30 años y contaminará menos de lo que contamina la planta Repsol YPF (a dos cuadras de mi casa) en media hora?

Les dejo dos páginas relacionadas:

http://www.kontrastblog.com/2008/01/25/brandt-aion-kitchen-of-the-future/

http://sepiensa.org.mx/contenidos/2007/l_susten/susten1.html

http://www.treehugger.com/files/2008/03/kitchen-design-whirlpool.php

Desechos industriales

¿hoy es domingo? Siiiiiiiiiiii!!!!!

Termina la semana satori, mucho descarte industrial, mucha zapatilla, mucho perfume y demasiada poca conciencia social por parte de las industrias y por nosotros mismo.

Fue una semana impactante en el taller (satori lab) los esponsor nos “donaron” sus descartes industriales para diseñar objetos con ellos. Estas empresas; Adidas, Natura, Revista Barzón y Chocolate; nos facilitaron todo aquello que estaba para ir al desguase o directamente al “tacho de basura”.

Productos tales como maquillajes, perfumes, shampoo, latas, zapatillas, canilleras, rodilleras, retazos de tela, resmas de hojas impresas, chapas metálicas y plásticas. Muchas de ellas en excelente estado y sin vencer (un 70% de estos producto se encontraban en ese estado) el resto eran productos usados, con fallas, vencidos o mal impresos.

Uno parte con la idea de trabajar con elementos de descarte, con el reciclado, uno conoce la propuesta de Alejandro. Pero lo que uno no se espera es el impacto que esto produce. Lo primero que salio cuando percibimos el descarte de adidas fue: “¿no se pueden donar?”. Por asuntos ajenos a nosotros estos son los ultimo remanentes después de la selección y la donación. Lo más llamativo fue la calidad y el buen estado de la mayoría de los productos y lo mas aberrante su final.

Como diseñadores nos imaginamos diseñando para multinacionales, realizando objetos de nuestro interés. Pero nunca vemos la parte trasera de este asunto, nunca nos enteramos o no nos queremos enterar de que sucede con aquello que posee falla, que es devuelto o simplemente que no gusto. ¿A donde paran todos esos productos que no se pueden vender? Acá esta la respuesta. Nosotros no podremos lograr que esto deje de suceder, solo conseguimos hacer que una mínima parte de esos desechos sean reutilizados para la realización de nuevos productos (aproximadamente 30 cajas de 50 x 30 cm. repletas de pares de zapatillas, aproximadamente 90 cajas repletas de productos naturas, y sigue la lista…)

Solo le queda a esta nota la reflexión, ¿deberíamos pensar que el diseño tenga todo un circuito ecológico? (producción, utilización, desecho), ¿deberíamos implantar leyes para que no sigan sucediendo estos déficit?, ¿que podríamos hacer nosotros como diseñadores para hacer de estos desechos cantidades menores?

Solo pienso…. Y me quedo pensando, en los pibes del barrio y en los de las cuadras de alrededor que no tienen calzado, y que si lo tienen esta roto. Que van a la escuela y no tiene calefacción, ¿solo pienso? En realidad no! Nunca desecho la ropa, ni el calzado (sobre todo aquella que no sigo usando por que el talle es chico) se las regalo a mis vecinos o simplemente a mis conciudadanos. Pensemos un poquito menos en nosotros y un poco más colectivamente, a veces desechamos productos que están en buena calidad y que poseen todavía tiempo de usabilidad.

[Las frases a continuación son para leerlas y opinar! 2 libros de literatura y una entrevista, que nos plantean varias preguntas de nuestra sociedad y la industrialización.]

[]“Aquí en la periferia se encuentra frágil la base del diseño industrial. Yo noto que en la tinoamérica los objetos diseñados están frecuentemente ligados al sector del microambiente de la vivienda decorada, y éste es un segmento muy reducido para el diseño de productos. Por eso, hago una recomendación irrestricta a los diseñadores jóvenes, lean más, lean más… A partir de la lectura se genera la futura base de un discurso proyectual sustancioso y fuerte. Y solamente así el diseño tendrá futuro”. (GUI BONSIEPE, DNI 3 suplemento clarín)

[]“El mundo habrá acabado de joderse el día que los hombres viajen en primera clase y la literatura en el vagón de carga” (GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ, Cien años de soledad, pagina 491)

[]“El mundo está en las manos de la gente capaz de ver las transformaciones del presente, de la gente con coraje para vivir sus sueños, cada cual de acuerdo con su propio talento” ( PAULO COELHO)

No tengo idea de lo que esta pasando!! ( workshop de satori lab)

Día gris, barro, neblina y fogón. Así empezó el segundo día de los talleres de Satori (http://www.satorilab.blogspot.com/). ¿Que se me paso por la cabeza para hacer este taller?¿? no se pero no me arrepiento, es diseño industrial pero desencajado, sin una estructura tan rigurosa como a la que estamos acostumbrados en la facultad. Trabajando con los sentidos y los sentimientos que en fin son los que nos condicionan a la hora de diseñar. Explorar nuestro ser interno es excelente sobre todo si lo que queremos es darle a la sociedad una visión nuestra de lo que para nosotros es útil, lindo o simplemente usable.

Mucho viaje y poco tiempo (también para el blog, por estas semanas habrá pocas notas… igual que no se corte!!!),horas en micro, o en auto (me encontré con gente de la Facu. que ya esta recibida o a punto de recibirse, gente muy copada y con otra perspectiva, que a veces uno estando dentro de la Facultad cursando no se da cuenta).

Bue en fin mucho estrés para llegar a un taller en el cual lo que menos hicimos fue cortar madera, clavar clavos o todavía menos lijar (no dudo que lo hagamos próximamente).

Primera clase introductoria realizada en el palacio del cosmético “casa natura” http://www2.natura.net/NaturaMundi/src/index.asp, la marca como todos sabrán tiene una política de producción con una gran carga de sustentable o ecologíca (sus productos vienen en embases descartables). Una gran pantalla y una atmósfera bien relaja introdujo el primer encuentro en el cual se planteo que es un lab y quien son satori (Alejandro sarmiento http://www.alejandrosarmiento.com.ar/ y Luján Cambariere

http://www.rldiseno.com/index.php?option=com_comprofiler&task=userProfile&user=173). (por supuesto yo llegue tarde, Baires y sus colectivos me hacen perder... ups)

El segundo día que fue hoy domingo, se plateo un forma de ver las cosas totalmente diferente. El encuentro se produjo en la rotonda de alpargatas, desde hay nos dirigimos a un lugar dentro de la cuidad El Pato, sin rumbo fijo… nos encaminamos por calles de tierras embarras, arboledas inmensas y pocas casas. Hasta llegar a donde el camino se pierde y solo se distingue la hierba. Llegamos a una pequeña casa oculta entre los árboles en la cual nos esperaba un inmenso fogón, y donde intercambiamos opiniones sobre el tema de este taller la “LA CELEBRACIÓN” muchas anécdotas, caras extrañeza (todos diseñadores pero de diferentes ramas: grafico, industrial, indumentaria, arquitectura) pero todos con un tema en común la celebración y el diseño. Luego de una larga charla se desplegaron lo instrumentos musicales que nosotros mismo diseñamos y nos pusimos a tocar y a bailar al rededor del fogón.

Domingos excéntricos si los hay! Veremos como sigue la semana en estos talleres, les seguiré comentado esta extraña experiencia.

Globalización y diseño

GLOBALIZACIÓN la palabra que más ha repercutido en mis oídos esta semana. ¿Y en qué sentido vincular el diseño industrial con la globalización?, Como parte de una sociedad no podemos quedar exentos de lo que en ella pasa, nuestro contexto es el que nos brinda el conocimiento a la hora de diseñar.
Tuve la posibilidad de asistir esta semana a la conferencia dictada por el diseñador industrial Carlos Alberto Borri, el cual toco el tema “Diseño Universal y Usabilidad de Productos” tema que está estrechamente ligado a la globalización, un ejemplo claro que expuso Borri fue el juego de las formas y los colores, y su repercusión dentro de culturas disímiles: “no es lo mismo diseñar algo negro, el cual evoca para nuestra cultura occidental un significante de duelo, que diseñarlo para la cultura oriental donde el blanco es el color que referencia al luto”.
“La globalización es un proceso fundamentalmente económico que consiste en la creciente integración de las distintas economías nacionales en un único mercado capitalista mundial.” (wikipadia.org) Tema complejo y difícil de tocar, la idea de esta nota no es tomar una posición en contra ni a favor de la misma, solo poder ver como ella ha hecho del diseño un camino sin rumbo y final indefinido. A mi parecer la globalización posee cosas aberrantes, pero así mismo ella es la mejor herramienta que poseemos como diseñadores, si sabemos utilizarla adecuadamente y con conciencia.
Las imágenes que están a continuación son mucho más expresivas que cualquier texto que se pueda escribir, los dos videos (jorge drexel “disneylandia” y björk “declarar la independencia”) nos muestras dos realidades, el primero las mezclas culturales mas extrañas que podemos encontrar dentro de este mundo globalizado (y en la cual nosotros como diseñadores somos un elemento fundamental) y el segundo nos ejemplifica que una gran parte de esta ínfima porción de suelo inmersa en un universo extensísimo se opone a esta clase de mundialización


Imágenes extraídas de exposedplanet

“También tenemos que la globalización en los últimos años consiguió pauperizar muchas cosas. Algunos problemas pueden ser abordados desde una misma óptica, pero siempre se necesita interpretar la realidad local y ahora mas que nunca, porque los cambios climáticos, recursos disponibles, desempleo y la necesidad de nuevos mercados, exige de una intervención local. Aquí el diseño que aprendemos en la universidad no tiene mucho como ayudar porque ya esta ultrapasado. Las universidades siguen enseñado modelos modernistas para ser aplicados por jóvenes hipermodernos en una nueva sociedad que esta en desarrollo."

( Christian Ullmann) (Pagina sugerida por nuestra compañera Marcia Quiroz)


http://www.d-culto.com/Visiones/Entrevistas/Christian-Ullmann.html

¿D.I una carrera demasiado amplia?

(Antes de empezar con este nuevo artículo quería detenerme unos segundos para aclarar algunos puntos. Primero y ante todo gracias por la respuesta positiva hacia el blog!, así mismo extiendo este agradecimiento a aquellos que gracias a sus “quejas” o su desagrado a publicar opiniones personales en la web me han ayudado a poder tratar de visualizar mejor la manera de encarar este proyecto.

Dos aclaraciones:

1) No es un fotolog!!!!! Es un blog (al final de la página dejaré un par de blogs de diferentes contenidos para que puedan ver el gran alcance que estos poseen)
2) No son verdades, ni mentiras las que expreso en este lienzo web, son solo opiniones o puntos de vista personales y sobre todo vivencias dentro de la Facultad, ya que la idea de este blog es poder realizar notas o tocar temas que surgen en los pasillos o dentro de las aulas en horas curriculares. Era solo una aclaración, con esto expresado va el tema de esta semana)

Leyendo los comentarios que dejaron nuestros compañeros me detuve en uno (RociO.P. dijo...), focalizándome en la parte en la cual comenta sobre la “especialización” de nuestra carrera en algún sector específico del amplio panorama que nuestra carrera nos ofrece, y la otra cuestión sobre: “ la "legalidad" de la profesión.... poseemos Sindicato? jubilación? salario mínimo?..”( RociO.P.)

Sobre la primera quiero abordar, es verdad nuestra profesión debe ser de unas de las pocas que llega a tener un horizonte tan amplio y abarcativo a la hora de seleccionar un rumbo al cual dirigirnos luego de obtener el título (ejemplo: me dedico hacer p.o.p por que en el país es uno de los puestos laborales que mayor convocatoria, y si no me dedico a trabajar en una pyme que se dedica hacer perfiles para ventanas…etc. Pufff dos horizontes totalmente diferentes) muchos de nosotros debemos tener algo que nos incentive a seguir esta carrera, algo a lo cual en un futuro nos gustaría dedicarnos ya sea mobiliario, bicicletas, autos, etc.

Pero el punto está ¿que bueno somos en lo que nos gusta?¿Somos capaces con los conocimientos que nos da la Universidad de dedicarnos a un sector específico o necesitamos una especialización en el tema específico al cual no queremos dedicar?. Mi punto de vista a pocos importará, pero a mi parecer es fundamental la especialización sobre todo, en algunos temas específicos que son poco tocados dentro de los años de cursada. Vuelvo a ser redundante con algo que plantié en el artículo anterior, no solo nuestra carrera lo necesita!

Hay gente que nace con un don y eso es muy claro en nuestra carrera, compañeros que laburan maquetizando de manera excelente, logrando de planchas de fibrofácil piezas que a la vista de una lupa parecen reales, otros que dibujan a mano alzada, con rotuladores que al lado de un pobre 3d, con lo básico que uno sabe del vray, queda sobrepasado por la destreza de la mano. Bueno en sí hay gente que fue tocada con una barita desde el cielo y que tuvo la suerte de elegir la carrera correcta para realizarla, pero para gente como uno la especialización es fundamental, es verdad sabemos poco y nada sobre ésta, yo que me pongo de ejemplo por que no hay mejor ejemplo que la experiencia propia, que estoy promediando 4º y 5º año, tengo conocimientos básicos sobre el tema y son más los referentes extranjeros, que nacionales. Igualmente hay varias Instituciones que pueden ayudar a tanta duda y agonía que los últimos años de este largo camino facultativo, nos pueden guiar tales como el centro metropolitano de diseño, y por algo que pude oír en alguna clase se esta por lanzar una institución a nivel provincial también. Volviendo al tema del extranjero, recuerdo muy bien la charla que dió un compañero recibido hace un par de años exactamente en el 2006 sobre su postgrado en la Sapienza de Italia. Conocido por varios Juan tuvo la posibilidad de estudiar en el exterior, mas allá de sus cometarios sobre la diferencia de las condiciones edilicias, el alcance de la tecnología dentro de la institución , rescato dos puntos sobre su charla que nos hará ver un poco mejor las cosas hacia el futuro, el relato que: “el trabajo en grupo era tomado como algo fundamental”, algo que por suerte se aplica en gran medida en nuestra Facultad, y otro tema al cual apunto fue la amplitud de conocimientos que posee el diseñador industrial en la argentina, ¿a causa de que? El principal factor que planteo fue “la amplia habilidad en diferentes sectores del diseño y la producción”: nosotros ideamos ideas, bocetamos dibujos, dibujamos en 3d y renderizamos; pensado en su tecnología, su función y su forma; todo en un conjunto; lo cual no pasa en universidades sobre todo europeas. Donde para cada uno de los ítems antes mencionados se posee un profesional diferente. En fin nos da a entender que les agradamos por que somos un combo! ¬¬

Esto nos hace pensar que a pesar de posee poca especialización en ciertos puntos específicos, poseemos algunas ventajas que otros no y que a pesar de no ser las mejores creo que son a las cuales debemos “sacarle su juguito”.

Volviendo al principio de este texto Roció planteaba lo de jubilaciones, sindicato, legalidad. Temas que a medida que nos encontramos más cerca de ese anhelado diploma vemos con mas intriga y miedo (asi como alguna película de terror.. bha!), por supuesto como cualquier profesional de este de país poseemos todos esos elementos. He buscado la parte de sindicato y en se punto he patinado (no tengo conocimiento), o sea no he encontrado ningún dato! así que si algunos de los lectores puede aportar información será muy bien recibida, pero lo que si les puedo aportar es que poseemos un colegio de diseñadores industriales de la provincia de Buenos Aires, que se formo en el año 2002 ( estas son las dos páginas en las cuales se encuentran los datos sobre este colegio : http://ar.groups.yahoo.com/group/cdi_pba/

http://www.zonalibre.org/blog/info_udg/archives/067990.html )

Especialización un camino muy acertado para optimizarnos como diseñadores. Jubilación, colegio y sindicato todavía cosas que nos quedan superfluas o lejanas pero que en el fondo nos dan vueltas en nuestras cabezas, de las cuales poco y nada conocemos (exceptuando los conocimientos que nos aporta la materia de legislación).

INTERESARNOS POR NUESTRO DERECHOS COMO PROFESIONALES, ES SINTERESARNOS POR NUESTRO FUTURO! ( ni se por que me cope con estas frases, prometo que para la próxima la saco!)

Información extra: (por si con todo esto no te alcanzo te quedaste con ganas de leer mas ¬¬, se que es largo y tedioso…)

Dni, sale el martes 20 por clarín (escuche por pasillos que lo estaban esperando)

http://bolsadetrabajoceadig.blogspot.com/search/label/Dise%C3%B1o%20industrial (la dejo nuestro compañero Eugenio (http://e-paz.blogspot.com/ ) no lo conocía al blog, la agrego acá la pagina para algún despistado que no vio los comentarios MUY INTERESANTE)

Recién escribiendo vi un nuevo mensaje, respondo lo que pablo decía (mensaje numero 6), no quiero equivocarme pero el diseñador industrial es un profesional en la argentina (ruego que si me equivoco por favor me lo hagan saber) creo que tenemos todo para serlo: un colegio, leyes que nos avalan y protegen nuestros proyectos. Es verdad que si no patentamos un objeto (generalmente sucede esto) figura como dueño la marca o la empresa, pero el producto es de nuestra propiedad intelectual.

Nuestra situación como futuros diseñadores (debate entre pasillos)

Leyendo un artículo relativamente contemporáneo, publicado en clarín en 2005 ( http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2005/09/24/u-01010434.htm ), me intereso el desarrollo que logra a través del tiempo sobre el diseño industrial en la argentina.

No recuerdo bien en que situación, ni en que momento charlando entre compañeros en los pasillos (mejor dicho patio) de la facultad se referenció “la poca posibilidad laboral para un diseñador industrial en nuestro país”, yo con mi carácter y mi ímpetu por no callarme la boca (defecto que manifestó demasiado y que progresivamente se va incrementando) discutí esa declaración: ya que a mi parecer nuestro país posee más ventajas laborales en aspecto de diseño de las que creemos. Mas allá de lo que yo pueda llegar a opinar me impresiono darme cuenta de cómo gente con gran capacidad y buen desempeño podía llegar a quebrarse en los últimos años de la carrera, la creciente “movida” de elegir una segunda carrera universitaria para solventar o sostener la actual en curso, o sea diseño industrial (no quedo apartada de este nuevo punto de vista, ya que es mi caso también) me dio a entender que la situación económica, social y política nos ha empujado a pensar que nuestra carrera y nuestro futuro pende de un hilo.

¿Argentina esta preparada para recibir a las nuevas generaciones de profesionales de diseño industrial?, que en cierta medida son numero ínfimos comparados con los de derecho, psicología o la misma carrera de diseño grafico o comunicación visual. Pero que comparado a media década atrás se ha duplicado o triplicado, y que actualmente son las carreras que se encuentran mas en boga o en moda, como cada una quiera decirle a este fenómeno.

Muchas veces me da miedo pensar en el futuro en que nos deparar la industria argentina, y me paro a pensar por unos segundo y me doy cuenta que no solo es tema del diseño, creo que actualmente todos los estudiantes avanzados de carreras universitarias o terciarias se lo plantean. No creo que sea algo que nos acapare a nosotros solo, establezco que el momento y el lugar en el cual vivimos lo amerita. Nuestra situación como ciudadanos es toda una incertidumbre.

La verdad es que tenemos que pensar sobre todo en positivo, a no desesperarnos por no encontrar un camino de salida o por no ver esa salida. El microemprendedorismo esta crecimiento de manera progresiva, las pymes cada ves más se acerca a los diseñadores, nosotros mismo podemos plantear soluciones y hacernos conocer, como algunos compañeros en algunas materias manifestaron sus ganas de realizar trabajos para la sociedad desde la facultad o por medio de ella.

Crear nuestros propios objetos en nuestra propia facultad, interesarnos por lo que en nuestra cuidad y país ocurre y brindarle soluciones con los conocimientos que el estudio del diseño nos aporto.

En si el actuar será lo que nos salve, lo que nos de una luz en la supuesta oscuridad que estamos inversos, mostrar a la comunidad que el diseño no son solo formas bonitas si no que es una herramienta que esta directamente relacionada con el crecimiento de un país.

UN PAÍS CON DISEÑO ES UN PAÍS QUE CRECE, YO APUESTO POR EL DISEÑO O SEA APUESTO POR MI PAÍS!

Les recuerdo que lean el artículo del 2005 del clarín, hay declaraciones de diseñadores recocidos nacionales, investigadores y profesionales del diseño, a los cuales muchos hemos tratado por ser propios profesores nuestros.

http://www.clarin.com/suplementos/cultura/2005/09/24/u-01010434.htm